2.4 Contexto histórico literario

El siglo XVII es el gran siglo del teatro de la literatura universal, pues coinciden en escena autores tan importantes como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca en España, Christopher Marlowe y Shakespeare en Inglaterra y como representantes del llamado Teatro Isabelino y Corneille, Racine y Moliere en Francia.

En realidad, se trata de un periodo de máximo esplendor conocido como el siglo de oro en la literatura española o el Grand Siècle para la francesa, debido a la gran cantidad de autores que escriben en ese momento, tales como el fabulista Jean de La Fontaine ,Madame de La Fayette con la novela La princesa de Clèves etc.

Aunque hubo una pugna casi constante entre los partidarios del respeto a las normas clásicas y los defensores de la libertad creadora; lo cierto es que, sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo, la literatura francesa se caracteriza por el respeto al clasicismo, de ahí que en teatro encontremos las siguientes características:

- Respeto de las tres unidades clásicas: unidad de acción (un solo tema), unidad de lugar (la acción debedesarrollarse en un solo escenario) y unidad de tiempo (la acción no durará más de un día)

- Separación de lo trágico y lo cómico.

- Finalidad moral de la obra.

- Respeto del decoro poético, evitando acontecimientos y palabras que atentaran contra el buen gusto.

En el contexto histórico hay que destacar acontecimientos como la victoria de Inglaterra sobre la Armada Invencible en 1588, que supuso la consagración de la hegemonía marítima inglesa; la guerra de los Treinta Años (1618-1648) y la sustitución de la hegemonía continental de España por la de Francia.

2.3 Obra del autor prestando especial atención a la obra seleccionada

JEAN-BAPTISTE POQUELIN “MOLIÈRE” (1622-1673) Es el autor más importante del teatro clásico francés. Conocía los temas de la literatura clásica pero en sus obras se basa, sobre todo, en la observación de la realidad. Pronto fundó su propia compañía teatral en la que compaginó su trabajo de actor con el de autor. Fue protegido del rey Luis XIV y de su hermano. Adoptó el pseudónimo de “Molière” porque el trabajo de actor era considerado deshonroso y no quería manchar el nombre familiar. Sus comienzos como actor y empresario teatral fueron muy duros. El objetivo del teatro de Molière es criticar cualquier comportamiento que se aleje de los cánones sociales y estéticos establecidos. Pero su mayor logro es la creación no de “tipos”, sino de personajes únicos, irrepetibles y desmesurados. Esto responde a una doble necesidad: agradar al público y conseguir su lucimiento como actor.

La escritura dramática de Molière presenta las siguientes características: a.- Aceptación de las reglas clásicas, sobre todo la regla de las tres unidades. b.- Reflejo de la sociedad de su tiempo, cuyos vicios y caracteres refleja y critica en su obra. c.- Uso de la literatura como instrumento moralizador. d.- Maestría en la creación de personajes que deben estar caracterizados por la verosimilitud, su profundidad psicológica y su caracterización. d.- Uso de múltiples recursos de comicidad (juegos de palabras, recursos gestuales, situaciones engañosas, etc.). f.- Lenguaje rico y expresivo que, siguiendo las reglas clásicas del decoro, adapta a las características de sus personajes.

Entre sus obras principales destacan las comedias tanto en prosa como en verso, las compuestas por un solo acto o por tres, las comedias-ballet (comédies-ballet).- es un género muy de moda en la época en Francia que anticipa el desembarco en París de la ópera italiana. Muchos son los títulos memorables de este autor, como La escuela de las mujeres, El Misátropo, Don Juan etc. pero sin duda destaca Le Tartuffe ou L’imposteur (Tartufo o El impostor) (1664).- que es la primera gran obra de Molière. Las primeras representaciones de esta obra, sin embargo, estuvieron marcadas por la polémica: El 12 de mayo de 1664 se estrenó ante Luis XIV una primera versión de la obra, que indignó a los devotos por su contenido. Estuvo entonces prohibida por durante cinco años, ya que suponía, según ellos, un ataque frontal a la religión, hasta que en 1669 el rey autorizó finalmente su representación y fue representada con gran éxito todos los años hasta la muerte de Molière. En el tiempo que estuvo prohibida, se siguieron haciendo lecturas o representaciones privadas de la obra, que, por otra parte, también estaban “condenadas” por la iglesia (el arzobispo de París llega a amenazar con la excomunión a cualquiera que represente o escuche la obra, a la que acusa de ser un virulento ataque a la religión).

Se ha escrito mucho sobre las verdaderas intenciones de Molière en el Tartufo, pero parece claro que el objeto principal de sus críticas es la figura del falso devoto. Desde principios de siglo XVII el devoto se había convertido en un tipo social importante en Francia, se entremetía en el gobierno de las casas pudientes e influía desde el punto de vista político en las decisiones también del rey.

Montaigne y el nacimiento del ensayo.

Michel de Montaigne fue un filósofo, escritor, humanista, moralista y político francés del Renacimiento. Pertenecía a una clase social alta, estaba familiarizado con el latín y el griego. Estudió derecho y ejerció cargos políticos pero se retiró para escribir sus ensayos. Se le atribuye la creación del ensayo, un nuevo genero literario.

Con este género Montaigne pretende mostrarse sin máscaras para desvelar su yo más íntimo en su esencial desnudez. Cultivó el relativismo cultural y mostró rechazo hacia la violencia y los conflictos entre católicos y protestantes que se estaban desatando en Francia mientras escribía sus ensayos. Además Montaigne ejerce un peso influeciante en la filosofía posterior como por ejemplo en Descartes o Pascal. Sus escritos se caracterizan por estar plagados de citas de clásicos grecolatinos y por un pesimismo y escepticismo, es decir, un estudio en profundidad del comportamiento humano a lo largo de la historia para comprender las grandes contradicciones del ser humano, por lo que la única postura posible es la duda. Su estilo es sencillo y ágil, revolviendo un pensamiento con otro.
Los ensayos son un conjunto de temas breves sobre temas diversos redactados en primera persona donde se mezcla la reflexión y la creación. Suelen alternar la exposición y la argumentación y terminan ofreciendo una reflexión generalizadora o tesis.
Los ensayos de Montaigne reflejan un hombre sincero e inteligente que aspira a un equilibrio moral y al dominio de sí mismo.


Durante el Renacimiento se desarrollo una prosa erudita en la que se exponen los nuevos ideales forjados por el humanismo, la cual junto con sus autores va a ser la antecedente al ensayo.Entre sus principales representantes encontramos a:
- Erasmo de Rotterdam cuya obra principal fue “Elogia de la locura”. Tuvo una gran influencia en Europa y creó una corriente de pensamiento llamada “erasmismo” que intentaba conciliar las ideas humanistas con la religión.
- Nicolás Maquiavelo cuya obra más importante fue “El príncipe”. Es un tratado sobre la educación y forma de comportamiento general que debe tener una persona que va a reinar en un momento determinado.
- Baltasar de Catiglione cuya obra principal es “El cortesano”. Refleja al caballero del renacimiento en el que funden al hombre de armas y letras.

La lírica dle amor. El petrarquismo. Orígenes: La poesía trovadoresca y el Dolce Stil Nuovo. La innovación del Cancionero de Petrarca.

A comienzos del siglo XII aparece en el sur de Francia la primera escuela de lírica culta en una lengua romántica: el provenzal.
Estas nuevas composiciones presentan novedades:
- Son obras de autores conocidos, nobles y cultos, llamados trovadores que componen los poemas y los difunden acompañados de música, normalmente compuesta por ellos.
- El público de los trovadores era, fundamentalmente, una aristocracia refinada. A esta aristocracia le interesa la temática amorosa.
- Surge una nueva concepción del amor desarrollada por los trovadores, el amor cortés. El señor es la dama, noble y casada, a la que el poeta, obediente vasallo enteramente a su servicio, ama apasionadamente en secreto. Este amor imposible hace sufrir al enamorado, pero también lo perfecciona.
- El “yo” poético de la canción, el subgénero amoroso, es masculino y reflexiona sobre su estado de ánimo. Es un yo que reflexiona sobre su estado de ánimo. ( mujer = domna )
- El lenguaje que aparece es una adaptación a la lírica del lenguaje técnico del mundo medieval.

Trovadores podían adoptar uno de los dos estilos:
• Estilo trobar leu: consistía en una actitud poética de expresión fácil y de clara compresión, aunque alejada siempre de la repetición y la vulgaridad.
• Estilo trobar clus: consistía en una actitud hermética, con enigmas y mezcla de significados estilísticos y morales.

La lengua provenzal llamada “de Oc” era entendida por los trovadores que se extendían por los diferentes reinos.

A mediados del s. XIII aparece la primera escuela poética culta en lengua vulgar italiana: la Escuela Siciliana, que “inventa” el soneto.
Esta escuela se extenderá con gran éxito por el resto de la península italiana en un ambiente urbano y universitario, en donde surgió la renovación poética del Dolce stil novo.
El sentido del término, según su creador, Dante, se explica mediante un léxico capaz de expresar la idealización, la alabanza, la melancolía, el dolor, el sentido de la muerte…
Los poetas que pertenecen a este estilo entienden la poesía como el resultado de un impulso del corazón, que provoca el nacimiento, que provoca el nacimiento de las palabras adecuadas sin necesidad de mayores esfuerzos.
El amor, tal y como se entiende en el Dolce stil novo, supera los límites del amor cortés, para convertirse en una virtud que se identifica con la nobleza de espíritu a la vez que la dama y la belleza son hitos necesarios en el camino de perfección que lleva a Dios y a la felicidad eterna.

Una de las aportaciones fundamentales de los stilnovistas es la fijación del tópico de la donna angelicata (mujer angelical). Con su breve presencia, ya que muere joven y vuelve al cielo, de donde procede, dignifica la vida del poeta, quedando fijada en su juventud y belleza para siempre.

La poesía del Dolce stil novo es una poesía de alabanza a la dama. Hay que añadir el tema de la introspección psicológica. Todo esto está expresado con una lengua refinada y en formas métricas de estructura más o menos fija.
Estos elementos pasan a la poesía posterior, llegando a Petrarca a mediados del siglo XIV.

Francesco Petrarca es un poeta del s. XIV cuyo reconocimiento le vino por su labor como estudioso de la literatura clásica, aunque pronto fue su poesía lírica en romance: Canzoniere o Rime sparse, conjunto de 366 poemas que más tarde serán admirados e imitados por poetas posteriores, que recibe el nombre de petrarquismo.

El Canzoniere es un libro que recoge la historia amorosa autobiográfica del propio autor donde recuerda su amor a una única mujer, que tras su muerte, es salvada del olvido.
El libro se abre con un soneto inicial que sirve de introducción y se divide en dos partes: in vita e in morte de Laura.
Rompe el silencio cortés, ofreciendo los rasgos esenciales e idealizados de la dama que ahora es de carne y hueso, (no es la donna angelicata) aunque idealizada.
Aparece descripciones de la amada usando el tópico de la descripción metafórica (cabellos = oro/ dientes = perlas…)
Utiliza la mitología como motivo literario o como símbolos de las fuerzas de la naturaleza, reflejándose el propio poeta en los mitos.
El amor es neoplatónico produciendo melancolía y tristeza.
El verdadero tema es el análisis hondo de las pasiones del escritor.
La lengua es bella, huye de la artificialidad, buscando la naturalidad trabajada.
Es abundante el uso de antítesis para expresar las contradicciones del amor.
Se usa el verso endecasílabo, las estrofas son cuartetos y tercetos, los poemas son sonetos, canciones… y los géneros son la égloga, la epístola y la sátira.
Petrarca influyó a autores como Boccaccio y fue considerado como el primer autor humanista.

El Decamerón. Resúmenes de los cuentos.

PRIMERA JORNADA. NOVELA TERCERA.

Este cuento trata sobre el sultán de Babilonia, Saladino, necesitaba dinero y lo que hizo fue recurrir a un judío muy rico y muy sabio llamado Melquisidech que vivía en Alejandría.

Para intentar engañarle l oque hizo Saladino fue intentar tenderle una trampa preguntándole cual de las tres religiones era la verdadera (judaica, sarracena o cristiana). Ante tal situación el judío le contó un cuento para poder responederle: el cuento trataba sobre un rey que tenía un anillo muy preciosos y servía para indicar al heredero del trono. El rey tenía tres hijos y estos sabían de la existencia del anillo y lo que indicaba, por tanto estaban deseosos los tres de que su padre les entregase le anillo. Como el rey no sabía a quien entregárselo, lo que hizo es fabricar dos anillos iguales al original y entregárselos a sus tres hijos. A la hora de ver quien era el heredero del trono cada uno mostró su anillo y como eran los tres iguales no pudieron decir quien era el heredero del trono, algo que se quedó en duda para siempre.

A pesar de haber salido al paso de la trampa, Melquisidech le prestó el dinero a Saladino, y este mas tarde se lo devolvería.

TERCERA JORNADA. NOVELA DÉCIMA.

Este cuento trata sobre una joven llamada Alibech, que no era cristiana y va a encontrar la fe la desierto de Tebaida, haciéndose ermitaña. Allí se encuentra con otro ermitaño, Rúsitico, que le cuenta a la muchacha que para poder servir a Dios tiene que "meter al diablo en el infierno". Esto era una forma que utilizó el ermitaño para poder acostarse con Alibech. Esto lo repite el ermitaño varias veces.

Un día, Alibech se entera que han muerto en un incendio su padre y sus hermanos, quedando Alibech heredera de todo, Un joven llamado Neerbale se entera de la situación y se casa con ella para poder ejercer control sobre su riqueza heredada.

DÉCIMA JORNADA. NOVELA DÉCIMA.

El argumento de este cuento trata sobre que el marqués de Saluzzo, Gualtieri, era un hombre rico y por petición de sus vasallos se va a buscar una esposa. Encuentra a una joven de familia pobre llamada Griselda. Él someterá a la muchacha a diferentes pruebas para comprobar su amor:

- La insultará y pegará por haber tenido a una niña

- Mandará matar a la hija (que en realidad la envía a unos parientes ara que la críen)

- Tras tener a un varón, la hará creer que también lo matará pero en verdad volverán a hacer lo mismo con ella.

- La hace creer que le ha enviado una petición al Papa para que puedan separarse y él pueda buscarse otra esposa.

Tras esto, Griselda lo acepta y vuelve a su casa, pero Gualtieri le pide que haga la limpieza de su palacio y ella acepta. El día de la boda, la "nueva esposa" de Gualtieri le confiesa que ella no es su esposa, si no su hija (la que había enviado con unos parientes al nacer) y que su hijo también está presente. Tras esto Gultieri le confiesa que eran unas series de pruebas para ver su amor sincero por él.

2.4) Sitúe al autor en su contexto histórico-literario

Boccaccio es un escritor italiano perteneciente al s. XIV, que nació en Certaldo pero su infancia la pasó en Florencia. Aparecen dos grandes acontecimientos que cambian su vida y la literatura: su amistad con Petrarca que le abrió la puerta del humanismo y la Peste Negra de 1348 que azotó a Florencia y marcó El Decamerón.

Se influenció en el humanismo que se basaba principalmente en la consideración del hombre como centro del universo y medida de todas las cosas, dejando atrás la mentalidad teocéntrica del antropocentrismo. Aparece también el amor carnal y gracias a Boccaccio, surge también la novela corta.

Debemos destacar también la invención de la imprenta de Gutemberg (1348-1468) ya que facilitó la rápida y amplia difusión del a cultura. A parte de la imprenta destaca también el desarrollo del pensamiento y la ciencia (Descartes, Galileo). Se lleva a cabo el descubrimiento de América en 1492 por parte de Cristobal Colón y el perfeccionismo del telescopio de Galileo.

En Italia florece el Renacimiento en los s. XIV y XV, mientras que en Europa triunfa en el XVI.

2.3) Comente la producción literaria del autor con especial atención a la obra seleccionada. El Decamerón

La obra de El Decamerón es la obra más conocida de Boccaccio. Su título significa “los cien días” y es una colección de cien relatos breves. El libro fue calificado como obsceno por sus temas. Es una obra realista, exalta valores ideales como el amor cortés y la virtud. El estilo es intermedio entre el retoricismo clásico y la lengua vulgar.
Los temas son muy variados: la mayoría son historias amorosas, legendarias, románticas, indecentes, burlescas…
Los personajes representan toda la gama social de la época.
Siete damas y siete galanes se refugian de la peste en un palacio campestre en las afueras de Florencia.
Durante diez días cada miembro del grupo se convierte en el rey o reina de la noche y escoge el tema de la jornada, aunque Dioneo, un personaje, tiene el privilegio de romper estas reglas. (un total de cien historias).
La estructura de las diez jornadas es la siguiente:

• La primera y la última hablan de vicios y exaltación de las virtudes.
• La segunda está dedicada al hombre que puede ser juguete de la fortuna y la tercera el que puede imponerse a ella.
• La cuarta presenta un amor que acaba trágicamente, mientras que la quinta acaba felizmente.
• La sexta y la séptima presentan a hombres y mujeres utilizando el ingenio para conseguir sus fines.
• La octava extiende el tema de la burla a hombres y mujeres y en la novena se da una síntesis de las anteriores.

La mayoría de las novelas transcurren en los S. XIII Y XIV, en los ambientes que Boccaccio conoció.

El Petrarquismo

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Montaigne

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Tópicos literarios de la literatura antigua

LOCUS AMOENUS (Lugar agradable):

Carácter mítico del paisaje ideal, descrito bucólicamente a través de sus diversos componentes (prado, arroyo, árbol...) y relacionado, casi siempre, con el sentimiento amoroso.

VENATUS AMORIS (Caza de amor):

La relación amorosa es presentada como cacería del ser amado.

PEREGRINATIO VITAE (El viaje de la vida):

Carácter pasajero de la vida humana, entendida como "camino" que el hombre debe recorrer.

Vid. Homo viator

HOMO HOMINI LUPUS

El hombre es un lobo para el hombre

BEATUS ILLE (Dichoso aquel):

Elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo urbano y cortesano.

La Biblia

La Biblia es una compilación de textos que en un principio eran documentos separados, escritos primero en hebreo, arameo y griego durante un periodo muy largo y después reunidos para formar el Tanaj (Antiguo Testamento para los cristianos) y luego el Nuevo Testamento. Ambos testamento forman la Biblia cristiana.La Biblia fue escrita aproximadamente hace 1000 años (900 a.c - 100 d.c) y los textos mas antiguos se encuentran en el Libro de los Jueces y en las denominadas fuentes "E" (tradición elhoísta) y "J" (tradición ya vista) de la Torá (Pentateuco por los cristianos) que son datadas en la epoca de los reinos (siglos X - VIII a.c). El libro completo mas antiguo (Oseas) es también de la misma época.El pueblo judío identifica la Biblia con el Tanaj, no dando por válido el nombre de Antiguo Testamento ni tampoco el de Nuevo Testamento, reconociéndose únicamente el nombre del texto sagrado Tanaj.La temática general esta en la figura de Dios y en todo lo que a Él se refería y al dimisión entre bien y mal. Dependiendo del libro que se escoja se dividirá en varios subtemas, por ejemplo en el antiguo testamento te habla sobre la parábola moral sobre el amor, la fé, la obediencia. Esto seria el primer subtema. También ha servido como fuente de influencia para muchos libros que se basan en ellas para base de su obras.

Sin dolor no hay gloria

Bueno esta es la primera entrada de mi blog, aunque el titulo sea mi nombre, el verdadero titulo que quería poner yo era el de esta entrada, nada mas que no se cambiarlo.

En este curso, ya que yo soy repetidor, mis expectativas son buenas ya que yo llevo un año de ventaja sobre los demás al haber dado esta asignatura el año pasado, a si que esto me lo tomo yo como una obligación el aprobar la asignatura.

He elegido este titulo porque yo ya se lo que es esta asignatura y lo que hay que hacer para aprobar: trabajar día a día, ese es el dolor al que me refiero con el titulo. Con la gloria me refiero a aprobar las asignatura evidentemente.

Bueno no se que mas decir, que lo siento por la tardanza (problemas con Internet) y nada que espero aprobar el examen del viernes y empezar con buen pie: Un saludo!